sexta-feira, 21 de agosto de 2015

Exorcistas do Vaticano (2015)


Exorcistas do Vaticano (Vatican Tapes - 2015) é aquele clichezão de filmes de exorcismo/ terror. Tem algumas filmagens de câmeras de segurança, elevador, hospital e o enredo manjado da menina inocente que é possuída pelo demônio e aos poucos as pessoas próximas vão  percebendo que ela está possuída, e não doente, e aquele bla bla todo.
Spoilers daqui em diante!!! Tá avisado!!!
Além disso, o roteiro é super confuso, eu não entendi muito bem o objetivo do capeta. Ele se mostra pra os padres exorcistas pra no final pagar de profeta fasiane curando as pessoas, bem estilo Igreja Universal. Porque desde o início ele não pagou de falso profeta?? Dai ninguém iria saber que ele é o anticristo e não teria ganho um arqui-inimigo (o Vaticano) pra tentar acabar com os planos maléficos dele em um provável 2º filme.
Um outro ponto, é que o exorcismo foi feito com a maior má vontade do mundo, o exorcista devia tá com diarreia ou atrasado pra missa das 5h, só pode. Porque ele ficou lá tipo uns 3 min tentando exorcizar a menina pra logo depois ir atrás de uma faca pra matá-la dizendo que não tinha mais jeito. Enquanto poucos minutos antes ele disse que o exorcismo dele de quando era criança durou 1 semana.
Já em outros momentos, eu não sabia se a mina tava possuída ou se tornando uma super Saiyajin Deus. Juro que teve uma cena que vi um Ki ao redor dela. Em outra ela saia das chamas divando no maior estilo filme de ação com gostosas.
Em momento algum da pra dar um pulinho da cadeira de susto e agarrar o boy magia que está ao lado. É um filme de terror pelos motivos errados, se é que me entendem.
Obs.: Toda vez que eu via o padre aprendiz de exorcista (Michael Peña) eu lembrava dele no Homem Formiga (2015) e tinha vontade de rir.
Pra vocês quem é o anticristo da vida real?? Silas Malafaia, Madona? façam suas sugestões nos comentários.
Confiram o trailer do filme clicando AQUI.
Leiam também: como produzir um filme de exorcismo clicando AQUI.

Nota: 3 / 10

quinta-feira, 16 de julho de 2015

Inception


Alguns comentários soltos sobre "A Origem" (Inception - 2010), só porque ultimamente ando meio preguiçosa pra escrever textos lonnnngos que ninguém vai ler.

Sobre o roteiro:
- "A Origem" é um filme genial?? Sim. É um filme polêmico?? Também. É original?? absolutamente não. Essa história de viajar através dos sonhos, sonho dentro de sonho, confusões sobre o que é real..., isso é mais antigo que meu all star todo rasgado. Olha essa tirinha bem legal do Calvin que retrata esse tema:



- senti falta de mais surrealismo. Meus sonhos não são tão bonitinhos e "reais" como os do filme, neles existem dinossauros e porcos voadores...
- esse filme tem um dos clímax mais tensos que já tive a oportunidade de assistir, a cada segundo que o caminhão caia na água parecia que eu também estava lá e ficava mais penetrada nos sonhos

Sobre os atores:
- eu gostei da Marion Cotillard desde que assisti "Piaf", e com "A origem" esse sentimento aumentou (isso ta muito gay, vou parar -.-"). Mas falando sério, ela consegue transmitir uma emoção através do olhar que não é pra qualquer atorzinho de "Malhação"....
- falando nela...., que baita azar o Leozinho tem com esposas em?? Tem a louca que matou os filhos no também excelente "Ilha do Medo", a perturbada Mal. 

Sobre o poster do filme:
- os designers bem que podiam ser mais criativos em?? Qualquer semelhança não é mera coincidência. Parece que todos os cartazes dos filmes do Nolan é um copia e cola. Fiz um cartaz desse filme bem mais legal (ou não) do que o original .



Sobre o diretor:
- eu gosto do Cristopher Nolan, acho ele um diretor extremamente correto, que procura sempre seguir uma mesma linha estética, tanto que as vezes até parece que ele tem medo de fugir  do  universo escuro e azul...

Resumindo tudo: (pra quem teve preguiça de ler o restante do texto)
"A origem" é um daqueles filmes que merecem ser vistos n vezes, e que em todas às vezes que a pessoa assiste chega a uma nova conclusão. Eu mesma já vi 3 vezes, e em cada uma tive interpretações diferentes sobre algumas coisas do filme.

Nota: 9,5 de 10 

quinta-feira, 9 de julho de 2015

Salt ou a arte de salvar o mundo sem calcinha


Algumas pequenas considerações do filme "Salt":

- é um "missão impossível" dos tempos atuais com uma mulher Angelina Jolie S2 como protagonista

- ela passa o filme inteiro sem calcinha. É sério....

- se bem que ainda acho que todo agente da CIA é treinado pra usar 2 calcinhas para casos de emergência...

- eu sei que é impossível deixar a Jolie feia, mas não tinha gostado dela loira em "Uma vida em 7 dias", e dessa vez cheguei a conclusão: eu decididamente não gosto dela  com cabelo amarelo.

- o filme é quase um "Transformes" de tanto merchan , temos:  pepsi,  heineken,...

- ela salva o mundo de uma 3ª guerra mundial SOZINHA (e como já disse, sem calcinha), seria a 001?? =P

- o filme é repleto de cenas clássicas de filmes de ação, como, por exemplo, perseguição de moto, pessoas pulando de um caminhão a outro, a mocinha se jogando de uma ponte e ter um caminhão por sorte passando na hora, o mocinho que na verdade é bandido..., enfim, eu AMO MUITO TUDO ISSO quando bem feito, como no caso de "Salt"...

- SPOILER...... desde o inicio desconfiei que ela ia usar o veneno da aranha pra fazer o presidente se fingir de morto.

- o marido da Jolie no filme tem uma cara gigante de mané.

- a parada da galerinha usando máscara é MUITO "Missão Impossível".

- a Jolie como Salt me lembrou muito a personagem que ela interpretou em "O procurado".

- no final de tudo o que importa é que é um filme bem divertido e que, pode acreditar, apesar de todo o cansaço que eu estava quando assisti, não deixa a pessoa dormir diante de tantas reviravoltas.

Super recomendo pra quem deseja assistir um bom filme de ação!!

Nota: 8 / 10

terça-feira, 7 de julho de 2015

Curta o Curta: Mad Max Renegade

O curta de hoje é feito por um fã (curta não oficial), mas mesmo assim muito bom.
O curta se situa entre o 1º e 2º filme do Mad Max, e segue a estética do 1º filme.

Algumas curiosidades interessantes sobre esse curta:
 - o ator que fez o Max nesse curta, o Liam Fountain, chegou a fazer teste para interpretar o Max do novo filme, o "Mad Max: Estrada da Fúria".
- o diretor desse curta também tem como sobrenome Miller, no entanto não possui nenhum parentesco com o George Miller.
- o carro do curta é um Ford Falcon, o mesmo utilizado pelo Max nos filmes.
- o curta tem a mesma placa de contagem de mortes na estrada do 1º filme.


Achei muito boa a ideia desse outdoor na estrada.

sábado, 4 de julho de 2015

O Exterminador do Futuro e suas linhas temporais


Dizem que toda ação gera uma reação, onde, por exemplo, o simples bater de asas de uma borboleta pode provocar um furacão do outro lado do mundo. Se uma simples borboleta pode provocar esse efeito, imaginem o que uma viajem no tempo pode causar. 
A franquia do Exterminador do Futuro trabalha com a lógica das linhas de tempo alternativas, onde o passado/ futuro não pode ser mudado, ou seja, toda vez que alguém volta para o passado surge uma nova linha do tempo paralela a linha do tempo original (está continua intacta). Esse fenômeno é conhecido como Paradoxo Temporal, vamos perguntar ao sábio Wikipedia do que se trata:

"quando um viajante do tempo vai para o passado, sua presença perturbadora, na maioria das vezes, gera resultados logicamente impossíveis.
Um clássico exemplo é o paradoxo da causa e efeito: se o viajante altera algum evento passado com o objetivo de mudar o futuro, assim que o fizesse deixaria de existir o motivo original e consequentemente a própria viagem. O motivo da viagem é a sua causa, se ele desaparecer, a viagem, que é seu efeito, também desaparece. Os autores de ficção buscam resolver os paradoxos admitindo a coexistência de universos paralelos possibilitando que as alterações nos fatos passados possam gerar futuros alternativos." (Wikipedia)

Por exemplo, sua viagem no tempo provocou a ação da borboleta bater as asas, mas a reação do furacão vai ser vista em um outro futuro, e não aquele no qual você entrou na máquina do tempo. Vamos a um exemplo mais didático, imagine que você é mandado para o passado, mata seu próprio avô, desta forma, como você continua existindo? No futuro dessa linha temporal você nunca irá existir, mas seu avô da outra linha do tempo continua a existir, dessa forma, o seu eu que viajou para o passado também.

Vamos agora tentar entender a partir dessa lógica as diversas linhas temporais do Exterminador do Futuro, filme por filme.


1º Filme: O Exterminador do Futuro (1984)

Quem volta para o passado?
Qual a missão?
Kyle Reese
Proteger Sarah Connor
Exterminador T-800
Matar Sarah Connor

Enredo: Logo no início do filme é informado que o Juízo Final aconteceu em 1997. A resistência, liderada por John Connor, está prestas a ganhar a guerra contra as máquinas, o ano é 2029. Para evitar a vitória dos humanos, como última cartada, as máquinas enviam um Exterminador para que o John nunca venha a nascer, querem matar o mal pela raiz.

Curiosidade: Nesse filme tem um diálogo bem interessante onde a Sarah pergunta para o Kyle se ele é do futuro, ao que ele responde que é de um futuro possível.

Consequências: um braço e um chip do Exterminador T-800 é deixado como vestígio, onde passa a ser usado em pesquisas.
Kyle morre, mas antes disso acasala com a Sarah, que dá origem ao John Connor. Ou seja, se não tivesse ocorrido a viagem no tempo o John nunca teria nascido e a Skynet nunca seria criada, desta forma, esta ao se criar também criou seu principal rival ( estaríamos diante de um loop? ).

Com isso passa-se a existir a 1ª linha do temporal:


2º Filme: O Exterminador do Futuro 2: o julgamento final (1991)


Quem volta para o passado?
Qual a missão?
Exterminador T-800
Proteger John Connor
Exterminador T-1000
Exterminar John Connor

Enredo: em 1995, ocorre mais uma tentativa da Skynet de exterminar o John Connor, agora com 12  (ou 11?? Ou 10??) anos de idade. Em contrapartida, a resistência envia um modelo T-800, capturado e reprogramado para proteger John. Ao desenrolar do filme descobre-se que o chip e um braço do T-800 do 1º filme estão com a Cyberdyne, que está usando como base para criar a Skynet.

Curiosidade: a máquina do tempo foi usada um ano após a 1ª tentativa. No 1º filme foi em 2029, já no 2º em 2030. É possível saber disso por um diálogo presente entre o T-800 e o John mirin:
"Quem enviou você?"
"Foi você 35 anos no futuro"

Outros diálogos interessantes:
"É da natureza do homem se destruir" (T-800). Ele quer dizer com isso que não importa protelar o Julgamento Final, pois mais cedo ou mais tarde ele vai acontecer?? 

"Não há futuro se não o fizer. Não há futuro se não aquele que construímos." (Connor, Sarah) Já para Sarah nosso destino é incerto.

Consequências: John, Sarah e o Exterminador T-800 explodem a Cyberdyne, o que acaba por adiar o ano do Julgamento Final para 2004. Se não tivesse acontecido, o julgamento final ocorreria em 1997, como pode-se observar na 1ª linha temporal.

Linha temporal: 

3º filme: Exterminador do Futuro 3: a rebelião das máquinas (2003)

Quem volta para o passado?
Qual a missão?
Exterminador T-850
Proteger John Connor
Exterminador T-X
Exterminar os líderes da resistência, inclusive John Connor

Enredo: anos após a destruição da Cyberdyne, John Connor vive à margem da sociedade aguardando o apocalipse, que não veio em 1997. Em 2004, Sarah Connor está morta devido a leucemia e a inteligência artificial da empresa Skynet está prestes a entrar em operação. Na tentativa de eliminar John e outros tenentes da Resistência a Skynet envia de 2032 para 2004 um novo modelo de Exterminador, o T-X. Para proteger o John a Resistência envia um T-850 reprogramado.

Observação: para mim esse é o filme mais fraco dos 5 já feitos.

Consequências: apesar de tentar, John não consegue evitar um novo Dia do Julgamento Final, que acontece após o Departamento de Defesa dos EUA acionar a Skynet, em 2004. Desta forma, a 3ª linha temporal criada acaba por ser muito semelhante a 2ª.

Linha Temporal:





4º filme: Exterminador do Futuro: a salvação (2009)

Quem volta para o passado? ninguém. É o único filme da franquia sem viagens no tempo.

Enredo: o filme se passa no ano de 2018. "Nele John Connor encontra Kyle Reese pela 1ª vez. Além disso, é neste ano que a liderança da Resistência é morta pela Skynet, abrindo espaço para que John se torne o líder deles. Ao mesmo tempo, a mesma Skynet avança com seus experimentos para combinar a fisiologia humana com as máquinas. Wright surge como o primeiro ciborgue criado para se infiltrar na Resistência enquanto acredita que ainda é humano. Ao mesmo tempo, o primeiro T-800 é ativado."

Curiosidade: no filme existe o personagem Marcus Wright, que é metade homem metade máquina. No ano de 2003 ele foi sentenciado a pena de morte, desta forma, faz um acordo doando seu corpo para que a Cyberdyne faça pesquisas após a execução. Em algum momento do mesmo ano, o exército dos EUA encampa o programa de desenvolvimento da Cyberdyne, assumindo a Skynet.
No ano de 2004 nasce Kyle Reese.

Consequências: John se torna o líder da Resistência. O T-800 é criado. John ganha a famosa cicatriz no rosto.

Linha Temporal: é a mesma do 3º filme


Obs.: daqui pra semana que vem eu atualizo esse post com a linha temporal do 5º filme, o Gênesis.

quarta-feira, 1 de julho de 2015

O Nevoeiro



Assisti "The Mist" há muito tempo atrás no cinema. Achei tosco, bizarro, mal feito e sai falando super mal, desconfio que tava de TPM esse dia. Fui totalmente ingrata com esse filme, já revi diversas vezes (é...., eu tenho essa mania de ficar revendo filme, é legal, às vezes mudo minha opinião, as vezes passo a gostar mais, reparo os detalhes....) e, atualmente, acho simplesmente genial.

"As pessoas são boas, decentes. Meu Deus, somos uma sociedade civilizada" diz a mocinha.

"Claro. Contanto que as máquinas funcionem e o 190 atenda. Tire isso, deixe todo mundo no escuro e assustado e as regras se vão. As pessoas vão recorrer a quem quer que ofereça uma solução. Somos fundalmentamente insanos como espécie. Coloque gente suficiente num quarto e é só uma questão de tempo até cada metade começar a imaginar maneiras de matar a outra", respondem os pessimistas (ou seriam realistas?).

Munido desse roteiro ácido e politizado, de sua autoria, Frank Darabont adapta pela 4ª vez uma obra do mestre Stephen King.

Ele trabalha num nível além da lógica do susto, que move o gênero e que nem sempre funciona. "O Nevoeiro" não é exatamente uma obra de terror. Há monstros, há perigos, há medo, mas não é o horror que dá o tom central do filme. O orçamento barato - o filme não parece ter vergonha disso - garantiu efeitos visuais de segundo escalão (esse foi um dos motivos que me fez desgostar da 1ª vez), mas mesmo que estejamos diante de um filme de ficção científica ou de terror, não é o visual o que mais importa. O Nevoeiro é um daqueles estudos do comportamento humano num ambiente de desespero. Para o escritor, o mais assustador que o homem pode encontrar pela frente é o espelho. É nele que vemos monstros de verdade.

Quando uma névoa misteriosa deixa preso um grupo de pessoas dentro de um supermercado, estamos diante da civilização em reverso, elas podem tornar-se tão perigosos quanto os monstros que estão fora. Stephen King nos amedronta mesmo é com uma volta a barbárie. Ele aposta no desespero como consequência do nosso medo do desconhecido, que transforma o homem numa aberração. Onde apontar inimigos a sua volta parece a única coisa que resta quando o que importa é sobreviver. Cada uma das pessoas trancadas naquele espaço tem que aprender a se portar diante da perda do controle diante da situação: é aí que surgem a política, a organização social e a religião – e, então, aparecem os papéis. É uma verdadeira aula de sociologia. E Daranbont filma essa confusão exemplarmente, com movimentos de câmera inteligentes, aproveitando ao máximo o cenário mega limitado. Ele dosa super bem o suspense e o drama. A ação e o horror existem, mas é o desespero da expectativa que torna "O Nevoeiro" um excelente filme. Em uma das cenas por exemplo, o destino do motoqueiro é contado pela tensão no cordão que o grupo tenta puxar de volta, é tudo pura sugestão.

Em tempos de fúria, o oráculo interpretado por Marcia Gay Harden, talvez no momento mais alto de sua carreira, ganha um destaque inevitável. Mas Thomas Jane (o Justiceiro :P), um ator limitado, dá uma credibilidade inesperada a seu herói comum. Em torno deles tem um grupo de coadjuvantes eficientes. Daranbont sabe explorar os personagens com calma, dando espaço para os atores dimensionarem seus papéis e nos entregarem belas interpretações.

"O Nevoeiro" é um dos poucos filmes que sabem usar o material original como plataforma para um salto maior, e não apenas uma mera adaptação como tem de bolo por aí ultimamente. A cena final (sem spoilers eu sei) coroa este projeto com coragem e uma desenvoltura impressionante.

Algumas informações retiradas do excelente: filmes do chico.

Nota: 10 de 10

terça-feira, 23 de junho de 2015

A ciência por trás de Jurassic World

O site Vocativ realizou uma entrevista com Daniel Barta, paleontólogo do American Museum of Natural History, para descobrir a ciência por trás do filme Jurassic World (2015). 

Imagem: Mosasaur

Na entrevista ele esclarece diversas dúvidas pra quem assistiu ao filme, como, por exemplo, o que diabos é um Mosasaur?  Digo logo que segundo ele não é um dinossauro.

Imagem: WTF salto alto agulha

Ele fala ainda que os estudos recentes mostram que os dinossauros carnívoros são bem mais lentos do que os retratados no filme, então fiquem felizes sedentários como eu, nos conseguiríamos correr de um T-Rex \o/ (talvez não de salto alto agulha).

A entrevista completa é bem legal e você pode ler aqui: Vocativ.

Obs.: Se eu tiver com paciência amanhã traduzo o texto pra vocês.

segunda-feira, 15 de junho de 2015

Curta o Curta: Sr. Hublot


O "Curta o Curta" de hoje vem diretamente do Oscar: Sr. Hublot (2013) foi o vencedor da categoria melhor curta de animação na edição de 2014. A história se passa em um universo mecânico/ steampunk, e acompanha um homem com transtornos que encontra o seu mundo, cuidadosamente ordenado, interrompido pela chegada de um cachorro robô. O curta francês foi escrito e dirigido por Laurent Witz e Alexandre Espigares. Vale a pena ser visto e revisto.



sexta-feira, 12 de junho de 2015

Friday I`m in Love (3)


Nessa Sexta entediante apaixonante resolvi trazer um clássico do cinema mundial: a Bela e a Fera. Só algumas curiosidade antes, "The Beauty and the Best" foi a primeira animação a ser indicada a melhor filme na premiação do Oscar e, também, uma das animações de melhor desempenho na bilheteria mundial.
Comentários a parte, a cena mais romântica do longa e a mais marcante é a primeira dança da Bela com a Fera, no salão da mansão, ao som de "Beauty and the Beast" (ou "Sentimentos" no Brasil), realmente um encanto.
Para quem não assistiu, veja essa bela cena inesquecível.



domingo, 7 de junho de 2015

Curta o Curta: Banana Motherfucker


No Curta o Curta de hoje eu trago o divertido trash Banana Motherfucker (2011).

Filme com tomates assassinos? Confere.
Filme com centopeia humana? Confere.
Filme com bananas filha da puta assassinas? Agora sim confere =D.

Sangue, carnificina, bizarrices e bananas assassina, é tudo que promete essa obra de arte. Confira mais sobre esse curta do grupo Clones clicando AQUI.



Banana Motherfucker from Tiago Augusto on Vimeo.

sexta-feira, 5 de junho de 2015

Friday I`m in Love (2)


Na Friday I`m in Love dessa Sexta o filme da vez é Big Fish, na cena em questão o protagonista entrega milhões de flores pra mulher por quem se apaixonou a 1ª vista. Acho muito linda essa cena ^^.



domingo, 31 de maio de 2015

Curta o Curta: Eu não quero voltar sozinho

Nossa nova tag pra tirar o Domingo do tédio vai ser o Curta o Curta, ou seja, todo Domingo vai ter um curta-metragem novo aqui no Matei um Morto pra te tirar da sofrência (ou quem sabe aumentá-la =x ).

Vamos inaugurá-la com "Eu não quero voltar sozinho" (2010), esse lindo curta brasileiro que mostra as descobertas a respeito de alguns sentimentos na vida de um adolescente. O curta fez tanto sucesso que se tornou um longa exibido ano passado (2014), "Hoje eu quero voltar sozinho", que até foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar, você pode assisti-lo na Netflix.


sexta-feira, 29 de maio de 2015

Os melhores filmes de crianças..... que não são para crianças

Vez ou outra surge um filme onde a protagonista é uma criança, no entanto é muito mais voltado para o público adulto do que o infantil. Diferentemente da "galerinha da pesada" (enr expressão tosca) a la sessão da tarde, o ponto em comum desses filmes é que as personagens infantis recorrem as suas fantasias para fugir dos problemas, coisa que quando a gente cresce esquece um pouco como se faz. Os problemas passam a ser vistos através dos olhares de uma criança, e é ai que se encontra o encanto.
Confira após o jump alguns filmes que se adequam a esse tema.

Caça as Bruxas


Um monte de pseudo-intelectuais gente me disse que Caça as Bruxas (2011) era uma bosta e que eu deveria passar longe dele. Como sou burra adoro tirar minhas próprias conclusões fui firme, forte e acompanhada de 3 sanduiches do Mc Donald`s conferir, e não é que não é tão ruim assim. Dessa maneira trago exclusivamente a vocês queridos leitores do The Mentholândia 10  8 provas do porquê "Caça as Bruxas" não é tão ruim:

Como fazer um filme?

Vez ou outra eu mostro a vocês como se fazer um determinado tipo de filme baseado nos clichês da sétima arte. Para reforçar esses ensinamentos, jovens padawans, trago-lhes um série de infográficos que mostram como produzir determinados tipos de filmes, feitos alguns anos atrás para uma campanha do canal francês Canal+.



Friday I`m in love


Na tentativa de provar que o romantismo corre forte em minhas veias NOT e em homenagem a Sexta-Feira, dia de ficar em casa assistindo Netflix e comendo pizza romântico, de sair com namorado pra jantar, inicio uma nova tag nesse falido blog: a "Friday I`m in Love". Então, a partir de agora toda Sexta-Feira vai ter um post novo com as declarações de amor mais fofas do cinema ^^.

A cena da vez é a do longa "High School Band" (não, não é "High School Musical"), sim é um desses filmes idiotas e clichês da Disney, mas que, incrivelmente, é bem legal e divertido, com bastante ska e até a presença do David Bowie. A história gira em torno de Will, um super loser que ao se mudar para uma nova cidade acaba por conhecer duas garotas bem diferentes: Sa5m (o 5 é mudo), tímida e reservada; e a ex-líder de torcida Charlotte, uma das mais populares do colégio. Através de seu vasto conhecimento sobre música ele acaba por ser envolver com os losers da banda da escola. 

Enfim, não vim aqui pra falar sobre o filme, e sim sobre uma cena em particular que acho bastante fofa. Após Will decepcionar a Sa5m e ver que ela é a garota certa, ele faz um vídeo de desculpas super meigo e o apresenta em sala de aula. Confiram no vídeo abaixo:


O Clube do Imperador e seus dilemas éticos


O  filme “O Clube do Imperador” nos traz a tona diversos dilemas de ética e moral que nos faz deparar com uma série de questões. Afinal, vivemos um determinismo, onde o homem nasce bom e o convívio social o corrompe? Ou ele simplesmente nasce mal e a sociedade não tem poder nenhum de influência sobre ele?  O caráter de um homem é o seu destino? Até que ponto o convívio diário com os professores pode influenciar as atitudes dos estudantes? Como o meio age na vida de um sujeito?
Ao início, somos apresentados a uma linda escola com arquitetura estilo medieval de alta-elite que busca formar futuros líderes e grandes homens de negócios, com uma fotografia que usa e abusa de filtros amarelo-esverdeados ao mostrar esse universo escolar, o que nos remete aos contos de fadas. No entanto, não se trata de Hogwarts, nem toda estória infantil é para sempre, e quando saímos dela nos deparamos com os problemas da vida real, de princípios e caráter, onde cada ação gera uma consequência.

domingo, 24 de maio de 2015

Entre Abelhas: compreendendo o final do filme

"I can see clearly now the rain is gone"

Terminei de assistir Entre Abelhas e notei muita gente na sessão com cara de surpresa, tipo "whaterfuck?", "mas que porra?", "entendi nada", "Não tem final", com vista nisso vamos tentar explicar o final do filme pra que você possa apreciar melhor essa obra genial do cinema brasileiro.  Alerto que é um filme que não desafia a inteligência do espectador, já que ao longo da projeção é dado vários indícios para entendê-lo. 
Antes de tudo gostaria de informar pra quem ainda não assistiu que não tem nada a ver com Porta dos Fundos, então não vá assistir esperando encontrar um filme de comédia. E que se você continuar a ler esse texto vai se deparar com uma série de SPOILERS.

Aviso dado, vamos as diversas interpretações do final do filmes após o jump. 

segunda-feira, 18 de maio de 2015

Bravura Indômita

Isso não é uma resenha, apenas algumas pequenas considerações sobre "Bravura Indômita", filme dos Irmãos Coen que concorreu a 11 Oscars e não levou nenhum (#fail ahusuhauhs).


1-  É muito bonita a estória: três pessoas diferentes, que embora demorem a se entender, embarcaram em uma mesma jornada por motivações diferentes. E, que só após cada qual provar sua "bravura" é que conseguem se harmonizar.

quinta-feira, 7 de maio de 2015

Os assuntos mais comentados do MET Gala 2015

Muito se falou nós últimos dias sobre o baile MET Gala 2015 que ocorreu nesta segunda-feira (dia 04/05), desde então muitas piadas foram feitas, memes foram criados e vestidos foram queimados. O Baile em questão ganhou fama pois sempre reúne várias celebridades e figuras da moda que se vestem de um jeito bem bizarro. Todos os anos tem um tema específico, o desse ano ano foi "China: through the looking glass", não que alguém tenha seguido, mas tudo bem.

Veja abaixo os assuntos mais comentados sobre o MET Gala 2015.

domingo, 3 de maio de 2015

Santuário: cuidado para não se afogar


Depois de termos aprendido a fazer um filme de exorcismo, um digno de Framboesa de Ouro e um de invasão alienígena, vamos agora aprender a desenvolver um thriller  de pessoas que tentam escapar de algum lugar claustrofóbico com "O Santuário" como exemplo:

Antes que o mundo acabe


Seguindo a onda de filmes brasileiros que fogem do estereótipo sertão, putaria, miséria, a gaúcha Ana Luiza Azevedo nos brinda com o simpático "Antes que o mundo acabe". Mas, não vim aqui pra falar exatamente sobre esse longa, e sim sobre algumas "semelhanças" que encontrei entre ele e outros filmes/ séries. Se você quiser saber resenha ou algo do tipo, deixe de ser preguiçoso e vá no google que você vai encontrar um montão, inclusive essa aqui , muito legal por sinal, do blog Artes e Subversão.

Um Lugar Qualquer


"Um lugar qualquer" nos leva literalmente a qualquer lugar dá mente de um já não tão jovem ator. O filme acompanha lentamente a vida de uma übercelebrity hollywoodiana que vive uma vida de excessos no lendário hotel Chateau Marmont, com direito a coelhinhas da playboy fazendo pole dance e piriguetes mostrando os peitos.

Superstar: episódio 2x3

Hoje a noite tem episódio novo de Superstar na Globo, logo após o Fantástico (não sou obrigada a saber o horário de exibição), então vamos fazer uma análise tão ruim quanto o programa do último episódio exibido?? VAMOSSSSS \o/

OBS.: não vou colocar os vídeos das apresentações aqui porque não é liberado, mas se quiserem assistir deem uma olhada no site do programa: SUPERSTAR.

Para começar, tivemos a Fernanda Linda Lima de cosplay da Britoca Spears no clipe de Oops!… I Did it Again.





sábado, 2 de maio de 2015

Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas


Piratas do Caribe 4 consegue assim como Piratas do caribe 3, ser mais do mesmo - mesmas piadas, mesmos problemas, mesmos cenários, mesma lenga lenga (campanha: desenterre gírias do tempo dos seus pais). No entanto, ainda é superior a seu antecessor.

As ilustrações de Tiago Hoisel


Tiago Hoisel é um ilustrador brasileiro MUITO foda. Com um tom muitas vezes irônico ele costuma produzir imagens fofas, porém polêmicas, em sua maioria caricaturas. Você certamente já deve ter visto algum trabalho dele em revistas famosas como Super Interessante, Mundo Estranho e  Veja (arg, só de escrever o nome dessa revista sinto repulsa).

Top 5: Filmes da maconhagem melhores que “Cara, cadê meu carro?”



Como bom (e chato) estudante de História resolvi contribuir com esse prestigiado blog de renome Nacional com algo comum ao meu curso: a maconhagem. Sim, melhor que a pura maconhagem, as melhores comédias com maconhagem, e que consequentemente são melhores do que um dos filmes mais idiotas de todos os tempos: “Cara, cadê meu carro?”(2000) (não me perguntem do que se trata, porque não vou perder tempo escrevendo sobre ele). 

Quem não gostar da seleção: azar o seu, Rebeca me deu carta branca para eu postar o que bem entendesse. E eu uso o argumento que eu quiser para justificar o que eu quiser. 

*De acordo com o dicionário Aurélio Maconhagem quer dizer, algo que está diretamente relacionado a maconha. No nosso caso são filmes que envolvam o artefato maconha, e em que os roteiristas estavam chapados na hora de produzir, ou qualquer coisa do gênero. 


Enfim vamos a lista que interessa: 

segunda-feira, 20 de abril de 2015

Más Companhias (The Chumscrubber): o retrato de um mundo neurôtico

"Não finja ser outra pessoa. Se fizer isso por muito tempo, 
vai esquecer que está fingindo, e os outros também."



Más Companhias (The Chumscrubber. EUA, 2005), é uma crítica contundente da sociedade americana no formato de teen movie.
Tem muita coisa hoje no cinema e na TV americana em que o cenário da história é o subúrbio. Beleza Americana, Desperate Housewifes,.... Nessa onda de auto-retratação com suposta crítica aparece Más Companhias, dirigido por Arie Posin com roteiro de Zac Stanford, que não passou nem pelos nossos cinemas e demorou dois anos para chegar em DVD com título duvidoso em português.

Mary e Max - uma amizade diferente



“Deus nos dá familiares... graças a deus que podemos escolher nossos amigos.”

Eu estou prestes a escrever aqui sobre uma das melhores animações que já tive a oportunidade de assistir, poucos filmes conseguem retratar a amizade de forma tão simples e encantadora. É tudo tão irônico, tão lindo, tão sensível, tão triste e, infelizmente, tão realista..... há tantas coisas que merecem ser ditas sobre esse filme que não sei bem nem por onde começar..., e tenho certeza que com um só post não vou conseguir dizer tudo....


O Ritual: igual a todos os filmes de exorcismo que você já viu

 
No super post NOT de hoje iremos aprender com "O Ritual" a fazer um filme de terror/suspense  que fale sobre possessão em apenas 9 passos:

9 coisas que você não sabia sobre Freaks and Geeks



Já faz mais de uma década desde que Freaks and Geeks, um dos seriados mais fuderosos de todos os tempos e responsável por revelar os atores mais legais da geração atual, foi feito. Se você nunca assistiu deixe de perder tempo lendo a merda desse blog e vá logo baixar ou veja no Popcorn Time ou na Netflix.



Após uma rara reunião do elenco e produtores surgiram 9 revelações bombásticas que você provavelmente não sabia sobre "Freaks and Geeks". Aqui estão elas:



127 h em 95 min



Aviso:  o texto contém MUITOS Spoilers, mas todo mundo já sabe o que acontece mesmo.....

- 127 horas é o tipo de filme que se resumi em 2 linhas e que todo mundo já sabe como termina.... É basicamente um idiota que resolveu se aventurar no meio do nada onde só tem pedras e fendas sem avisar a ninguém (vamos começar a twittar pra onde vamos a partir de agora em?? =P ). Isso acaba dando em merda, lógico, e ele fica com o braço preso em uma pedra do tamanho da bunda da mulher melância durante 127h de pura angustia.

domingo, 19 de abril de 2015

He-man style



A cabeleira de He-man foi é uma inspiração para muitos!! Porque o que é bonito nunca sai de moda =x. 
Vamos dar uma espiada em que anda se inspirando nele.

Drive Angry: como fazer um filme digno de Framboesa de Ouro


"Nicolas Cage é Milton, um criminoso que escapou do inferno atrás de uma última chance de redenção. Com a intenção de parar um culto vicioso que assassinou sua filha, ele tem três dias para detê-los antes que sacrifiquem o bebê dela na noite de lua cheia. Ele é acompanhado por Piper (Heard) uma garçonete jovem e sexy que lhe entrega o carro de seu ex-namorado, a fim de ajudar Milton. Agora, os dois estão no encalço do líder do culto, Jonas King (Burke), que acredita que é o seu destino usar o bebê para desencadear o inferno na terra.


O que aprendemos com "Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles"



Apesar de "Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles" (2011) se diferenciar em certos aspectos dos filmes de ets que estamos acostumados, não deixa de ter algumas características que longas do tipo SEMPRE apresentam, por isso usaremos ele como exemplo para aprendermos a fazer um filme de invasão de ets cabeçudos e feiosos. Porém, antes uma pequena dica, se você for assistir esse filme pensando em ver apenas alienígenas e fim do mundo, meu amigo, caia longe, porque "Invasão do Mundo" tá muito mais pra um filme de guerra, estilo "O Resgate do Soldado Ryan" do que um "Independence Day" ou "Guerra dos Mundos" da vida, melhor, tá muito mais pra um jogo de video-game de tiro humanos x ets do que pra um filme. Wathever, vamos as dicas de elaboração de nosso longa de ficção de outro mundo:

10 Lições que aprendemos com o Seth Rogen



Seth Rogen é o tipo de cara que você olha e pensa "esse cara é foda, queria ser amigo(a) dele!". E desde Freaks and Geeks ele vem ganhando nossa simpatia e nos ensinando algumas lições não muito úteis. Veja 10 delas a seguir:

Top 5: Piores Filmes de Vampiros



Confira após o jump os cinco piores filmes de vampiros de todos os tempos: